Luiza Zelada
Artista visual, educadora e criadora da Luze Prints
Luiza Zelada é artista visual e educadora, formada em licenciatura e bacharelado em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, em São Paulo.
Atua como educadora oferecendo cursos e oficinas de artes em instituições culturais, escolas e ateliês. Já ofereceu aulas em diversas unidades do Sesc no Estado de São Paulo, na folhetaria do Centro Cultural São Paulo, gravou recentemente aulas online para o Itaú Cultural para crianças, é uma oficineira credenciada pela prefeitura de São Paulo e foi convocada para dar aulas de Artes Visuais no Programa Vocacional.
Em paralelo à educação, Luiza tem sua pesquisa artística autoral, realizada na residência de gravura no Instituto de Artes da Unesp. Também produz peças em sua marca independente de estamparia artesanal, chamada Luze Prints. Pela técnica da serigrafia e monotipia, a artista cria obras e produtos com motivos botânicos e ilustrações originais.
Valorizando os processos artesanais, a investigação gráfica e a criação coletiva, Luiza promove encontros sinceros entre arte, tabu e emancipação de todas.
Vídeo por Flui
Luze Prints
Luze Prints é uma criação para abarcar minhas atividades profissionais. É uma loja de produtos manuais e autorais, é um serviço de educação artística, é um laboratório de experimentações e investigações do eu, do outro, da natureza e das infinitas possibilidades de criação.
Atualmente, em 2023, a Luze concentra seu trabalho em cursos e oficinas de artes no ensino não formal em instituições culturais de São Paulo e arredores.
A Luze sou eu, uma artista e educadora autônoma, cheia de percepções, problematizações e provocações que querem trombar você também.
Não existe indiferença. Por meio da estamparia artesanal, Luze dialoga com seu público sobre questões atuais e do cotidiano num mundo patriarcal.
“Estamos aqui para nos colocar, posicionamento é importante sim! Pela emancipação, autonomia e liberdade de todas! Mira na luz e vamos juntas!”
Fotos: Gregório Zelada
Minha pesquisa consiste em investigar as possibilidades construtivas dentro de um recorte da imagem impressa. Utilizo a monotipia e o decalque enquanto técnicas gráficas na criação de minhas estampas. Escolho o papel como principal suporte, por ser um meio que permite a impressão de muitos detalhes, como nervuras de folhas, fiapos de renda e vestígios tridimensionais, criando efeitos que me interessam. As informações visuais transferidas do objeto para o papel são muito fiéis à sua matriz, porque a construção do duplo, a estampa, seja da planta ou de uma roupa antiga, se dá por contato direto, ou seja, ela não representa, mas apresenta o desenho do objeto.
Sendo mulher e artista, me deparo com diversas questões que atravessam meu cotidiano. Nessas experiências, observo e seleciono objetos que provocam inquietações e instigam minha curiosidade. Do cativante ao afetivo, do provocante ao doméstico. Da complexidade formal da natureza e o tabu de uma calcinha exposta. Investigo a trama, a linha e a forma do íntimo, usando a imagem impressa como veículo.
Sou trigêmea, e por isso, sempre fiquei atenta à padronização sistemática de tudo. Talvez daí venha meu desejo de produzir imagens diferentes a partir de uma mesma matriz: seja uma planta, uma roupa ou um pedaço do corpo. É um exercício simbólico de esgotamento da imagem, pois as alternativas de impressão e composição são infinitas. Minha produção se concentra em criar variações a partir da repetição. Investigo a potência visual do desenho impresso e suas possibilidades.
Minha vivência e pesquisa se expandem para o espaço educativo: reconheço a potência transformadora em uma oficina de arte e invisto na realização de cursos e oficinas em instituições que oferecem espaço para a educação não formal, pois acredito e defendo a ideia de que a arte é para todos. Já ofereci aulas em instituições como Sesc, Oficina Cultural Oswald de Andrade, Museu Lasar Segall e Folhetaria do Centro Cultural São Paulo
2013 me formei na escola. Curtia muito química, biologia, artes e confesso que língua portuguesa era meio legal também.
Me inscrevi no vestibular pras três universidades públicas que queria ou conhecia na época: usp, Unesp e Unicamp.
Na usp não passei na prova específica de artes visuais. Na unicamp não passei na segunda fase.
Na unesp eu passei em 55 pra uma turma de 40 pessoas.
Consegui, entrei.
Foi no instituto de artes na barra funda que eu comecei a me reconhecer como gente. Foi a primeira vez desde sempre que fui estudar sozinha. Como sou trigêmea, sempre tive irmão perto, na sala ou escola.
Na unesp pela primeira vez consegui fazer amigos no meu tempo, ser chamada de Lu e não de a gêmea (e suas variações)
Eu amo quando alguém que eu conheço não sabe que tenho irmãos, pq a partir do momento que sabem alguma coisa muda e eu perco minha identidade lu e viro gêmea. E como foi assim minha vida inteira eu fico saturada. Mas mesmo assim sei que melhor coisa que tenho em vida são meus irmãos.
Enfim, fiz a faculdade, optei por me formar em licenciatura e bacharelado em artes visuais. Na facul eu conheci a educação, a arte impressa e um monte de gente legal
Me formei em 2018, 2019 dei muita aula em Sesc, voltei pra cotia pra casa de minha mãe. Com a pandemia tudo saiu do lugar e ainda não achei o meu.
Esse ano eu passei na residência de gravura na unesp. Depois de alguns anos longe, volto pra esse lugar que representa tanto pra mim. E olha que é um prédio feio e isolado, nada demais. Mas movimentou tanta coisa, que toda vez que colo lá eu fico emocionada.
Tem mil problemas e mesmo assim eu gosto muito de frequentar o ia.
Vi essas fotos minhas no instituto de artes da Unesp e deu vontade de compartilhar.
A coisa mais legal em ensinar é aprender
Ter irmão é muito bom
Amizade a gente cultiva que nem agrofloresta, com adubo, manejo e presença.
A arte salva minha vida todo dia
Me sinto sozinha e perdida dentro dos meus desejos medos e privilégios
Sinto falta de troca honesta com ranho e lágrima
Não sinto falta de você me secando e da sua inveja
Cultivo canteiros de plantas ruderais internas, o curativo da terra é também minha companhia
Últimas exposições
TRABALHOS ANTERIORES
Exposição coletiva Câmbio Gráfico
Museu da Xilogravura, 2022
2023
Impressões analógicas
Sesc Carmo
Programa Vocacional
Orientação em artes visuais no CEU Uirapuru
Gelliprint: experimentações em papel
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Monotipia com os temperos da vó no festA!
Sesc São Carlos
Monotipia e decalques botânicos
Sesc Carmo
PRINT DE PLANTA no Sesc Campo Limpo
Monotipia com plantas Oficina Cultural Oswald de Andrade pela A.F.A.G.O
Impressão botânica em tecido na Ulabiná
IC para crianças temporada Elementos da Natureza para Itaú Cultural
2022
Pôster botânico com serigrafia
Oficina na feira Matuta
CHAMA DAS PLANTAS: Impressão vegetal com placa de gelatina - curso
Oficina de monotipia botânica no Colégio Liceu Pasteur
Oficina de monotipia botânica com placa de gelatina no Festival Jardim Secreto
2021
PRINT de PANC
Curso online oferecido no Sesc Pinheiros, Sesc Ipiranga e Sesc São Carlos
2020 - 2021
Oficinas de arte impressa online: investigações da imagem gráfica para a Folhetaria do Centro Cultural São Paulo
Contemplada pelo Edital de Arte Impressa da Folhetaria do CCSP em 2020
2018 - 2020
Curso “Monotipia com plantas” oferecido no
Sesc Santana, Sesc Guarulhos, Sesc Belenzinho, Sesc 24 de maio, Ateliê Matriz
e na Oficina Cultural Oswald de Andrade
2019
Oficina “Corte, recorte e serigrafe!"
Assistência para Augusto Sampaio no Circuito Sesc de Artes
2016 - 2018
Centro Cultural São Paulo
Estágio em design gráfico e comunicação visual
2014 - 2016
D’Alessandro Fotografia
Assistente de fotografia
Totaltorta
Casa Goma - Barão Geraldo, Campinas
São Paulo, 2019
Totaltorta
Galeria Alcindo Moreira Filho
São Paulo, 2019
Residências
Residência Artística no Instituto de Artes da UNESP, 2022
Residência Artística na Fundação Marcos Amaro, Museu São Pedro
Itu, 2018
Residência educativa no Museu Lasar Segall e oficina de monotipia oferecida para professores da rede pública no educativo do Museu
São Paulo, 2018
Luiza Zelada
Formação
2018 | Graduação: Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais na UNESP
2013 | Ensino Médio: Colégio Ítaca
2008 | Ensino fundamental: Colégio Waldorf Micael de São Paulo
Extracurriculares
2021
Fitotipia
Com Dani Sandrini pelo Festa no Sesc, no Sesc Pompéia
2021
Aquarela com pigmentos naturais no Sesc Ipiranga
Com Giselle Fagundes pelo Festa no Sesc
2020
Curso de Agrofloresta com foco em plantas medicinais, hortaliças e aromáticas.
Com Nat Muguet e Juã Pereira no Sítio Copaíba
2020
Introdução à Aromaterapia
Com Amanda Sérvulo da Sacerdotisa Alquimia no Sesc Avenida Paulista
2018
Residência artística na Fundação Marcos Amaro em Itu
Com L.O.T.E, grupo de extensão da Unesp
2016 - 2018
Arte impressa: investigações no Sesc Pompéia
Curso com Augusto Sampaio
2017
Serigrafia: da gravação à impressão
Curso na Oficina Cultural Oswald de Andrade com Alcides Rodrigues
2016
Residência artística na Fazenda Serrinha em Bragança Paulista
2016
Linoleogravura
Curso na Oficina Cultural Oswald de Andrade com Marcelo Heleno
2016
Arte em giz e chalk lettering
workshop na House of Learning da Lapa com Cris Pagnoncelli
